Les joueuses #paslàpourdanser : la réalité du football féminin

Un an après la coupe du monde ayant eu lieu chez nous, compétition gagnée par les États-Unis, vainqueurs de la France en quarts de finale, il est l’heure de dresser un constat du football féminin. Si le nombre de licenciées augmente globalement depuis quelques années, que la visibilité croît peu à peu, Stéphanie Gillard, par son exploration du quotidien des joueuses de l’Olympique Lyonnais, vient montrer que le caractère professionnel de la discipline n’est pas encore une réalité concrète à tous les niveaux.

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Ema : Fire walks with her

Quatre ans après le biopic plutôt réussi qu’était Jackie, Pablo Larraín revient pour incendier nos écrans, un an après son passage à Venise. Cette fois, on quitte la pureté de la Maison Blanche et la pâleur des apparats de la veuve Kennedy pour une tornade de couleurs vives, un ouragan dansant à travers l’histoire d’Ema. Nouveau portrait de femme donc, mais un style radicalement différent.  

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La daronne ou le Huppert Show en demi-teinte

Absent des radars depuis quelques années, Jean-Paul Salomé revient sur nos écrans avec nulle autre que la grande Isabelle Huppert en tête d’affiche. Adaptant le roman éponyme plusieurs fois primé de l’avocate-écrivaine Hannelore Cayre, il dispose donc d’ingrédients redoutables pour un offrir un film riche en saveurs… ou pas.

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Outrage : Dire sans jamais montrer

Outrage est une petite rareté pour les années 50 auquel on n’a pas assez prêté attention et ça tombe bien, le film ressort dans les salles le 9 septembre prochain. L’occasion de revenir sur un film qui a su détourner le Code Hays pour évoquer un sujet tabou à cette époque : une femme victime de viol et ses traumas. Fait rare d’autant plus qu’il a été réalisé par une femme, Ida Lupino, qui offre un regard plein de tendresse et de compassion.

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Tenet : Sauvetage ? Peut-être. Ratage ? Sûrement

Attendu comme le messie par le secteur comme les spectateurs du monde entier, Tenet est enfin là, dans nos salles obscures. Ce onzième opus de Christopher Nolan, énorme blockbuster d’auteur, vendu comme son film le plus ambitieux, et revenant à l’utilisation d’un concept fort à l’instar d’Inception n’est pourtant pas le sauveur espéré. Du moins, s’il va sûrement attirer les gens (et tant mieux), il est loin d’être aussi abouti que ce à quoi le cinéaste britannico-américain nous a habitué.   

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Akira : une claque animée toujours d’actualité

S’il faut chercher des jalons dans l’histoire du cinéma, Akira de Katsuhiro Ōtomo en est un. Adaptant son propre manga, le cinéaste japonais offre en 1988 un film qui a bouleversé l’industrie des « animes » tant localement qu’à l’international. À l’occasion de sa ressortie sur nos écrans, il est primordial de rappeler l’importance d’une telle œuvre, évidence absolue que l’animation n’est pas un genre mais bel et bien du Cinéma.

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Mignonnes : Early queens

L’adolescence, période de toutes les découvertes et de tous les émois. Période où l’on se cherche, où la quête identitaire bat son plein et où on se laisse aller à toutes les tentations pour explorer ses limites. Avec Mignonnes, Maimouna Doucouré va dresser le portrait d’Aminata, une gamine de 11 ans pleine de vie, qui va s’enfuir dans de nouvelles passions pour échapper à son destin familial.

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L’infirmière : quand le désespoir amène la vengeance

Après plusieurs coups d’éclat en festivals, avec notamment le prix du jury de la sélection « Un certain regard » à Cannes en 2016 pour Harmonium, Kōji Fukada revient avec un nouveau drame/thriller psychologique, L’infirmière. Attendu au tournant après un enchaînement de titres appréciés, il fait revenir Mariko Tsutsui, lui offrant ici une belle partition. Suffisant pour convaincre ?

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Dawson city : le temps suspendu – L’importance du souvenir

L’Art, incluant le cinéma, a ce rôle précieux de témoin de l’Histoire. Sous ses différentes formes, il capture des visions de divers instants T et agit donc comme une mémoire de notre passage sur terre. Les découvertes de nouvelles traces sont donc un événement et permettent d’y voir plus clair sur ce qui nous précède à bien des niveaux. C’est là qu’intervient Dawson City : Le Temps Suspendu, documentaire de Bill Morrison dans lequel ce dernier relate la légende d’un petit village de l’Amérique du nord, à travers des bobines retrouvées il y a quelques années. Un travail d’archéologue, pour un résultat stupéfiant.

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