Nous Finirons Ensemble : Guillaume Canet a gagné en maturité

Neuf ans après Les Petits Mouchoirs, Guillaume Canet réunit sa joyeuse bande pour une suite inattendue. Avec les retours de Gilles Lellouche, François Cluzet, Marion Cotillard, Laurent Lafitte, Benoït Magimel, Valérie Bonneton et Pascale Arbillot, Nous Finirons Ensemble raconte de nouvelles vacances huit ans après le premier film. L’ambiance a changé, certains ne sont plus là, de nouvelles têtes font leur apparition. Et finalement cette suite parvient à surpasser le premier opus, grâce à une approche plus mature et plus sombre bénéfique.

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[CRITIQUE] Assassin’s Creed : Moins pire que les autres adaptations de jeux vidéos

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Décidément, adapter les jeux vidéos sur grand écran est devenu une mode. Alors on a ceux qui réussissent (c’est-à-dire pas grand monde) et ceux qui ratent la marche (c’est-à-dire pas mal de monde). Assassins’s Creed a le cul entre deux chaises. Pas réussi mais pas non plus totalement raté. Allez courage, visiblement c’est une trilogie qui nous attend.

Callum Lynch provient de la descendance directe d’Aguilar, un membre de la société secrète des Assassins chargé de protéger la Pomme d’Eden face à l’ordre des Templiers. Grâce à une machine capable de libérer la mémoire génétique, l’ordre des Templiers encore présent aujourd’hui vont essayer de le manipuler afin que Callum leur livre la fameuse Pomme d’Eden refermant le code génétique permettant d’éradiquer tout libre arbitre.

Une prouesse visuelle

Pour les aficionados du jeu vidéo (dont j’en fais partie), Assassin’s Creed réussi son pari visuel avec une très belle reconstitution de l’Espagne du XVe siècle ainsi que les scènes de Callum dans l’Animus. C’est vif, ça envoie du steak et le saut de la foi tout simplement sublime. Une très jolie mise en scène qui ne comble cependant pas les lacunes du scénario.

Vous ne connaissez pas le jeu ? Passez votre chemin !

Pour ceux qui connaissent le jeu le film vous semblera familier mais pour ceux qui ne le connaissent pas, ils peuvent vite se perdre entre le passé, le présent, les méchants, les gentils, ceux qui semblent être méchants et qui le sont pas et ceux qui sont censés être gentils et qui ne le sont pas non plus. Pourquoi et comment Callum est mort sans être mort ? Sans compter l’Animus qui aurait pu être un personnage à part entière du film n’est que trop peu exploité.

Sans compter sur ce final, prémices d’une ou plusieurs suites qui s’apparente plus à un pet dans l’eau qu’autre chose. Une fin bâclée et un combat tant attendu qui n’a finalement pas eu lieu.

Décidément, ce n’est pas demain la veille qu’une adaptation de jeu vidéo sera enfin réussie. Même si Assassins’s Creed s’en sort visuellement, il se rétame totalement sur son scénario. Dommage parce qu’il y avait matière à faire un bon film.

Ma note : ★★★★

[CRITIQUE] Juste La Fin Du Monde : Une tornade émotionnelle dont on n’en sort pas indemne

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Comme chaque année, on attend fébrilement la sortie du nouveau film de Xavier Dolan, le réalisateur québécois  qui est bien loin de laisser la critique indifférente. Adulé ou détesté, il n’aura jamais autant fait parlé de lui que cette année. Mais trêve de bavardage, il est temps de parler de son nouveau film Juste La Fin Du Monde, adaptation de la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce ou quand un écrivain retourne dans sa famille après 12 ans d’absence pour leur annoncer sa mort prochaine. Des retrouvailles familiales entre incompréhensions, non-dits, querelles et joutes verbales.

Un casting parfait

Alors oui on a beaucoup parlé de « casting 5 étoiles » et il est vrai que ce huit-clos familial réunit la crème de la crème des acteurs et actrices français mais loin de vouloir faire un coup marketing, Xavier Dolan réunit là tout simplement les acteurs qui étaient fait pour ces rôles comme s’ils avaient été écrits pour eux. Gaspard Ulliel tout en justesse et en retenue face à une famille qui lui est finalement inconnue. Sa soeur Suzanne brille de jeunesse, d’insouciance et de rébellion. Dire que ce rôle m’a même réconcilié avec Léa Seydoux c’est pour dire !

Au milieu de ça il y a Antoine, le grand frère de Louis, désabusé et constamment en colère. Sans concessions, ni pincettes, il mène la vie dure à sa famille et même à sa femme jouée par Marion Cotillard qui a peut-être le rôle le plus discret du film mais qui se rapproche le plus de Louis (la dernière scène entre Louis et Catherine est parfaite, sans aucune parole, juste des gestes) et enfin Nathalie Baye, maquillage outrancier tout comme sa personnalité haute en couleur se dévoile subliment dans son tête-à-tête avec son fils.

Un quintet qui se complète parfaitement dans leurs imperfections et dans leurs caractères pour former un tout qui donne un souffle incroyable à cette adaptation.

Une tragédie familiale déchirante

Pour ceux qui connaissent les films de Xavier Dolan, la famille et les querelles familiales sont un sujet récurrent dans ses oeuvres. Déjà mises brillamment en scène dans le sublime Mommy, le réalisateur réitère et nous prouve une nouvelle fois son génie dans Juste La Fin Du Monde. Outre les dialogues tout en murmures, bafouillages et silences (merci jean-Luc Lagarce pour cette pièce d’exception d’ailleurs au passage), Xavier Dolan sait, et a toujours su, filmer comme personne d’autres. Chez lui l’émotion, l’amour ou la colère peuvent passer par un seul plan, par un seul regard, par un seul geste.

Les joutes verbales entre les différents protagonistes sont violente et prennent aux tripes. Les gros plans mettent l’accent sur chaque petit détail de chaque personnage et les non-dits deviennent évidents aux yeux des spectateurs. On connait Dolan pour son amour du détail et ça se ressent à chaque instant, encore une fois la scène finale est probablement la  scène la plus belle, la plus intense et aussi la plus violente sur le plan psychologique.

Xavier Dolan réhabilite la vraie bonne musique

Et que serait un bon film de Xavier Dolan sans une photographie impeccable et une bande-son digne de ce nom ? D’ailleurs la musique a toujours pris une part importante dans ses films et apporte ce petit truc en plus qui vous fera rire, danser ou pleurer. Après nous avoir réhabilité Céline Dion et son tube On ne change pas dans Mommy (qui est d’ailleurs devenue pendant un temps ma sonnerie de réveil), c’est au tour du groupe (qui fût très éphémère avouons-le) O-Zone et son tube Dragosta Din Tei d’avoir son heure de gloire et je dis MERCI !

Enfin quelqu’un qui reconnait ce titre à sa juste valeur et cette petite séance d’aérobic aurait presque fait danser la salle toute entière, rendant presque cette chanson poétique c’est pour dire ! Bien évidemment ils ne sont pas les seuls sur la bande-son, d’autres pointures et valeurs sûres les accompagnant comme Moby, Blink 182 ou encore Lost Frequencies. Un régal pour nos oreilles !

Je m’attendais à beaucoup de choses avec ce film mais certainement pas cette tornade d’émotions qui vous happe dès le début pour vous laisser à la fin en larmes, subjugué, bref sur le cul, comme toujours avec Xavier Dolan. Parce qu’à 27 ans, celui qui essuie une pluie de critiques injustifiées (oui j’aime Xavier Dolan et alors ?) est doté d’une sensibilité hors-du-commun qui s’exprime dans des films qui vous retournent littéralement. Préparez-vous, notre génie québécois préféré est de retour !

P.S : Xavier si tu passes par là, (quoi ? J’ai le droit de rêver non ?) sache que la prochaine fois que j’écrirai un article sur toi, je serai journaliste et je t’interviewerai, je me le promets !

Ma note : ★★★★★