L’amusement créatif est également palpable chez Dimitri Planchon et Jean-Paul Guigue mais le plaisir de l’artisanat supplante ici le plaisir de troupe. Au début des années 2000, Planchon a garni les pages de Fluide Glacial et de l’Écho des savanes de ses collages photographiques singuliers avant que Blaise, ses parents Carole et Jacques et toute leur petite bande ne fassent l’objet de trois albums publiés par Glénat et d’une série diffusée sur Arte avec l’aide du producteur Alexandre Gavras et du studio (Jesuisbiencontent) derrière Persépolis (Marjane Satrapi, 2007) et Mars Express (Jérémie Périn, 2023). Sa collaboration avec Guigue se poursuit désormais sur grand écran (une sélection de l’ACID au dernier festival de Cannes) avec le retour de Jacques Gamblin et Léa Drucker pour les voix parentales.
Blaise, d’une timidité quasi-maladive y évolue entre un père principalement soucieux de l’image qu’il rejette (jusqu’à consulter la conseillère d’orientation de son fils comme une psy), une mère contrainte à tous les détours possibles pour préserver sa condition professionnelle et une petite amie tentée par le militantisme révolutionnaire, le tout dans une France gouvernée par une présidente aux contours macronistes et dans une ville où les magnats des graviers se jettent des pierres. Un petit temps d’adaptation visuelle peut s’avérer nécessaire pour adhérer à la technique d’animation choisie par les coréalisateurs (en directe ligne avec la démarche initiale de Planchon pour ses BD). Chaque personnage est une mosaïque, un puzzle de pièces issus de corps différents pour en créer un nouveau. L’effet est étrange. Ce photoréalisme crée simultanément une authenticité d’expression et une rigidité malaisante. Le résultat se situe quelque part entre Les têtes à claques et le roman-photo. Mais le cerveau effectue son travail et finit par se concentrer davantage sur les traits uniques de chaque protagoniste (nez proéminents ou chevelures improbables, expressions faciales accentuées). Et si la fluidité de langage est souvent sacrifiée (quelques dialogues, notamment ceux émanant du personnage de Carole, sont trop mécaniquement délivrés pour paraître naturels), les voix des comédiens (Timéo pour Blaise, Nina Blanc-Francard pour son amie Josephine, Carole Franck pour la Présidente Lazarus) sont parfaitement adaptées aux silhouettes de chacun.
La mise en scène souffre d’un côté figé. Ce sont les corps qui sont essentiellement en mouvement ; la « caméra » est majoritairement fixe et les personnages soumis à une géométrie centrale ou symétrique (les profils sont moins avantagés par la technique de Planchon que les faces). C’est donc plutôt à travers les transitions et les détails des décors que l’œil se distrait. Une fermeture à l’iris sur une première expérience sexuelle entre Joséphine et un Blaise hagard qui coupe sur une Carole menée malgré elle à une première expérience lesbienne avec une collègue ; l’hésitation d’une Carole un peu coincée à rejoindre une soirée enchaînant sur la courte frénésie stroboscopique d’une piste de danse : les changements de tons soudains s’avèrent assez savoureux. Les arrière-plans sont pétris de détails tels que cette publicité d’un magasin qui promet d’exploser les prix près de laquelle Blaise et Josephine se réfugient lors de leur tentative d’attentat visant un grand restaurant bourgeois. Et Planchon et Guigue parviennent à insérer de charmantes parenthèses, notamment lorsque Blaise prend soin membre après membre, le rouge du mercure-au-chrome couvrant le rose des plaies, du corps blessé de Josephine après une manifestation.
La musique d’Alexis Pecharman et Denis Vautrin a des sonorités surannées auxquelles l’oreille doit s’habituer mais on y retrouve des élans de Cosma ou Legrand qui adhère habilement à une dynamique globale ramenant aux films d’Yves Robert ou aux comédies de Pierre Richard, ces espaces cinématographiques des années 70 ou 80 où les quiproquos jalonnaient les récits sans jamais écraser la finesse des dialogues, la qualité de la direction d’acteur ou le sens du rythme. En cela, Blaise parvient à trouver un appréciable équilibre. Et derrière l’absurdité des situations allant du père qui s’enfonce jusqu’aux moments les plus tragiques dans son immaturité à la mère qui se résout à accepter un destin construit sur un malentendu, il n’y a pas seulement un Blaise réceptacle de toutes les exagérations de ses semblables alors que la modération lui sied mieux – traduction d’une jeunesse malmenée par les exemples que ses aînés lui délivrent). Il y a aussi une critique des petits jeux d’une autorité (gouvernementale, via la présidente opportuniste ; capitaliste, via le puéril patron de la compagnie de graviers; parentale via Carole et Jacques) centrée sur ses propres intérêts. Toute manipulation politique ou corporative est sous-tendue par la violence policière ou l’appétit mercantile. Cet univers reconstruit où les personnages sont faits de petits bouts de visages multiples devient ainsi le reflet du curieux et bancal agencement d’un monde qui ne demande qu’à être découpé, réajusté et reconstruit.
Blaise Réalisé par Dimitri Planchon et Jean-Paul Guigue. Écrit par Dimitri Planchon et Clémence Lebatteux. Avec les voix de Jacques Gamblin, Léa Drucker, Timéo, Nina Blanc-Francart…1h22.
Sortie France 27 janvier 2027.
Sortie Québec à confirmer.
